日式插花——花舞的基本理论

 一、花舞的含义    花舞是日本小原流插花艺术中的一种造型，它是在自由选择花材的基础上，将花器的任意一点作为插位，灵活运用花材间的相互关系，体现立体美的插花方法，一般使用2种花材，最多不超过3种。     花材的立体美是花舞的主要表现目标，所以在选择花材的过程中，需要抓住花材在色彩、形态和质感等造型要素方面的突出特点进行表现。在制作中，或强调出花材相互对比的反衬效果，或强调出花材相互衬托的搭配效果。    二、花舞的花材选择方法    1、枝的使用     一般的，枝条可分为没有分支的独枝和带有分支的繁枝。独枝可以通过掰、拧、挠的手法，将线条弯曲，表现出更生动的立体感而繁枝则可以通过对多余小枝条的修剪，表现出更单纯的枝条形态。在展现枝条的自然美的同时，赋予枝条人的意识和感情，展现出它的意境美。     2、花草的使用     在选择花草的形态时，要抓住它最引人注目的特点：在插制时，要极力展现出花草的这种特点。使用于花舞的花草一般要求表情丰富，构成简单。     3、叶材的使用     花舞对所使用的叶材也有一定的要求。放射性、扩散状的叶材不适合用于花舞。花舞一般使用的是叶面扭转、歪斜或能通过叶子的形状变化做出具有丰富立体感的叶材。这样即将使用单一的叶材也可以把作品的立体感完整地表现出来。    三、花舞的构成    花舞的构成就是通过花材的依合、触合、重合，表现出花材独特的立体美的插花形式。     1、依合     依合并不是简单地将两种花材相互依靠地结合在一起，而是通过将两种花材的重点部位相互依靠而结合起来，制造出一种紧张感。     周围空间中没有任何陪衬物的单一花材，构成的是一种虚空间，将两枝构成虚空间的花材通过空间中的一点结合起来，造成强烈的紧张感，从而构成一种全新的空间。花舞造型中就是运用这种能构成紧张感的思维方式和结合手法进行插花制作的。     2、触合     触合不是花材之间的自然接触，而是人为地将其相互接触，造成一种磨擦、压迫感。这需要对各花材的形态、色调的对比和调和有比较深刻的理解和娴熟的操作。     3、重合     重合就是有意识地将部分花材重合，通过这种重合，充分展现出各花材在形态搭配和色调对比两方面的美感。    四、花舞构成法的复合    在花舞的作品中，使用2种构成法插同一个作品的情况是很常见的。一般的，是先将2种花材通过某一点触合，再将这2种花材和其他花材依合，或是先将2种花材重合，再和另一种花材触合。但是，这2种情况都受花材的限制，例如：2种面状花材重合在一起，就不能再与其他的面状花触合。当使用3种花材制作花舞造型时，首先要确定其中的2种主要花材，并相对地插制，以构成花舞造型的基本架构，而另一种花材与它们构成相互衬托的关系，形成统一感。花舞造型中花材必须有接触点，这是插花舞作品的必要条件。